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Daniella Kostroun (Université d’Indiana), “Explorateurs itinérants, sources itinérantes : à la recherche de Cavelier de La Salle dans les archives”

Professeure-invitée à Rouen et lauréate d’un appel à projet international de l’Université, Daniella Kostroune est venue parler de Cavelier de La Salle et de son projet d’édition des archives de l’explorateur le 16 octobre 2024. La conférence venait concoure un workshop consacré aux questions d’éditorialisation.

 

Baroque et rococo : hors les murs

CEREdI – Collège XVII-XVIII

La perle et la coquille
Regards croisés sur le baroque et le rococo
Journée de clôture du cycle

Le baroque hors les murs

vendredi 27 septembre 2024
Maison de l’Université, salle de conférences, place Emile Blondel, 76 130 Mont-Saint-Aignan


Journée de clôture du Cycle “La Perle et la coquille. Regardes croisés sur le baroque et le rococo”, dans le cadre du Séminaire du Collège XVII-XVIII du CEREdI (https://ceredi.hypotheses.org/9343)

Programme

I/ Baroque et rococo hors de France

• 13h45 : Accueil

• 14h00 : « Au risque de s’abymer : sur la traduction d’un sonnet de Lorca imitant Góngora », par Pierre Troullier (Aix-Marseille Université, CIELAM)

• 14h40 : « Le rococò italien : questionnements d’hier et d’aujourd’hui », par Carlo Alberto Girotto (Université Sorbonne Nouvelle, EA 3979 – LECEMO)

• 15h20 : « Le monde à portée de main : espace rococo et chinoiserie dans les petits objets décoratifs et les accessoires du XVIIIe siècle », par Vanessa Alayrac-Fielding (Université de Lille, CECILLE – ULR 4074)

• 16h00 : Pause

II/ Néo-baroque et néo-rococo ? Regards croisés sur la production contemporaine

• 16h20 : « Baroque au présent : quelques tendances des spectacles contemporains à partir de sources historiques », par Fabien Cavaillé (Université de Caen Normandie) et Judith le Blanc (Université de Rouen Normandie)

• 17h00 : Conclusions de la journée et bilan du cycle, par Floriane Daguisé (Université de Rouen Normandie)

• 17h30 : Clôture

Télécharger le programme

Le bleu et le blanc (appel à communications)

 Le bleu et le blanc. Interférences entre les littératures dites « populaire » et « savante » du XVIIe siècle à nos jours 

– Cycle de journées –  

Première journée: 28 février 2025. Université de Rouen Normandie

Salle de conférences, Maison de l’université. Place Emile Blondel, 76 130 Mont-Saint-Aignan

Comité scientifique : Olivier Belin, Anne Besson, Sandra Provini, Laetitia Gonon, Judith le Blanc, Yohann Deguin, Marie-Gabrielle Lallemand, Stéphane Pouyaud

Comité organisateur : Anna Fouqué-Legros, Coline Moy, Tony Gheeraert

Argumentaire

La dichotomie entre culture populaire et culture savante, qui fit les beaux jours de la critique d’obédience marxiste dans les années 1960-1970, possède-t-elle encore un sens ? Trente ans après la création du Web et la démocratisation inouïe du savoir qui en a résulté, le principe d’une confiscation par l’élite d’une littérature qui lui serait réservée paraît bien périmé. Inversement, la reconnaissance jusqu’au sein de l’université de formes autrefois discréditées (policiers, fantasy, science-fiction) confère à ces « mauvais genres » un surcroît de légitimité institutionnelle, au point que leur valeur symbolique entre aujourd’hui en concurrence avec celle de la littérature dite blanche ou générale. Le développement d’une littérature « young adult », qui adopte les codes habituels de la littérature jeunesse mais en traitant de thèmes graves, contribue aussi au brouillage des frontières et à l’hybridation des catégories.

Ce parasitage est-il toutefois aussi récent qu’on pourrait le croire ? Au XVIIe siècle déjà, Perrault empruntait le sujet de Grisélidis à des récits circulant dans la Bibliothèque bleue, collection d’ouvrages bon marché publiés à partir de 1602 à des fins agressivement commerciales, diffusés par colportage, véhiculant jusqu’à l’écœurement des fictions d’aventure répétées à l’identique. De même, quelques années plus tard, François Nodot entreprenait-il de faire publier chez un éditeur parisien L’Histoire de Mélusine, l’un des grands succès de la Bibliothèque bleue. En réalité littérature populaire et littérature savante ne s’opposent que comme l’avers et le revers d’une même médaille. Toutes deux se définissent mutuellement, dans leur altérité ou selon un rapport de hiérarchie. Jacques Migozzi, lorsqu’il envisage la « paralittérature » dans une perspective axiologique, la définit comme « tout le refoulé de la littérature officielle », et à ce titre intimement lié à elle. Si le XIXe siècle vit l’explosion de la littérature populaire à la faveur d’un triple mouvement d’urbanisation, d’alphabétisation et de révolution technique de l’imprimerie et de la presse, les œuvres destinées à ce lectorat élargi n’ont jamais cessé d’entretenir des relations étroites avec les livres réputés plus ambitieux. Victor Hugo offre ainsi le modèle de l’écrivain universel dont les romans allient profondeur intellectuelle et succès populaire : les Misérables connurent dès leur publication une vraie réussite éditoriale.  Si, comme l’affirme Migozzi, « la partition littérature/littérature populaire se rigidifie et se fait plus véhémente au fil du XIXe siècle », il n’en reste pas moins que « la Littérature a besoin de son Autre pour affirmer son identité et son existence[1]. »  Dans Culture écrite et société, Roger Chartier, plus sensible à la porosité des deux univers éditoriaux, s’avance plus loin encore. Il ouvre son chapitre sur les « lectures populaires » en affirmant que « La culture populaire est une catégorie savante[2] ».

Dès lors, il s’agira au cours de ces journées d’envisager les différents liens que peuvent entretenir le « populaire » et le « savant » afin de mettre au jour la perméabilité de ces deux catégories et de les décloisonner. L’on privilégiera l’approche diachronique pour aborder la question du parasitage entre la littérature populaire, héritière de la bibliothèque bleue, et la littérature savante, représentée aujourd’hui par la collection blanche de Gallimard et ses équivalents dans d’autres maisons d’édition. On pourra par exemple et sans exclusive faire porter les questionnements sur les domaines suivants :

●     Le succès et la valeur.  Umberto Eco postule une contradiction intrinsèque entre les principes qui président au succès populaire d’une œuvre et leur valeur littéraire. La réussite commerciale est selon lui liée à une règle « d’itération continuelle » dont le but consiste à « procurer au public le plaisir régressif du retour à l’attendu, […] les joies de la reconnaissance du déjà connu ». Autrement dit, la littérature de masse se trouve incapable de toute « narrativité problématique », et réduite à « une orgie de redondance[3] » qui viendrait satisfaire les attentes paresseuses de la lectrice et du lecteur. On remarquera toutefois que c’est parfois à tort que le succès d’une œuvre se trouve affecté d’un marqueur axiologique dépréciatif. À près de trois siècles d’écart, Le Cid et Cyrano de Bergerac ont valu à leurs auteurs à la fois le triomphe du public et les brocards de critiques acerbes et jaloux. Si la tragi-comédie de Corneille a été depuis longtemps intégrée au canon, la pièce de Rostand n’est réhabilitée que depuis peu, et dut attendre 2022 pour recevoir les honneurs d’un programme d’Agrégation, tant le succès populaire avait rendu suspecte la possibilité même de sa valeur littéraire. Les journées d’étude ici proposées seront l’occasion de discuter de cette opposition présumée entre des œuvres nécessairement faciles destinées à plaire au plus grand nombre, et des œuvres difficiles et ambitieuses qui se trouveraient ipso facto cantonnées à la confidentialité.

●     La culture mondaine comme culture populaire. Dans quelle mesure peut-il être pertinent et éclairant d’appliquer rétroactivement aux productions de l’époque moderne les méthodes d’analyse de la littérature populaire habituellement réservées aux deux derniers siècles ?  On pourra se demander par exemple si, au XVIIe siècle, la culture mondaine, façonnée par le goût des femmes, et considérée avec la plus grande méfiance par les tenants d’institutions presque exclusivement masculines, n’obéit pas à certains fonctionnements et certains discrédits qui permettent de la rapprocher de la littérature identifiée comme populaire deux siècles plus tard.

●     La propagation des idées. Dans quelle mesure la diffusion d’idées complexes justifie-t-elle l’adoption de formes populaires, quitte à accepter l’entropie que suppose une telle entreprise de vulgarisation ? On pourra penser ici aux romans et au théâtre de Sartre, qui simplifient à l’extrême les positions philosophiques de celui qui composa L’Être et le néant.

●     Les phénomènes de capillarité. S’agissant de l’époque contemporaine, on pourra s’interroger sur les stratégies d’appropriations réciproques qui tendent à résorber la fracture entre une littérature destinée au grand public et une littérature adressée à l’élite, au point d’aboutir à des œuvres hybrides qui font perdre le sens même de cette distinction. Le Nom de la Rose, qui adopte la poétique du thriller policier mais se trouve farci de références médiévales théologiques et historiques a priori arides, a ainsi donné naissance à une littérature de genre structurée autour de son érudition, le roman policier historique. De même, il arrive que des œuvres de science-fiction ou de fantasy s’appuient sur les contraintes propres à leur genre pour poser des questions sociétales ou métaphysiques hardies. Inversement, les fictions publiées dans les collections les plus prestigieuses ne manquent pas d’être modelées par la culture populaire dans laquelle baignent nécessairement les autrices et les auteurs contemporains : références cinématographiques, constructions scénaristiques, personnages et thèmes sont volontiers empruntés à une culture de masse en principe absente de la littérature blanche et générale.

●     Formats et matérialité. On pourra aussi s’interroger sur le phénomène du livre de poche comme possibilité d’une démocratisation de la lecture. On pourra rappeler les réticences de Blanchot, Michaux ou Gracq qui protestèrent contre la transformation du lecteur en consommateur. Chez certains auteurs, le choix d’une langue rare correspond au refus délibéré de la massification de la lecture, réservée à qui sait s’en approprier les codes. Un auteur comme Prévert au contraire s’est réjoui de la diffusion de ses recueils en poche, format qui « va partout » et permet de toucher « un public qui particulièrement [lui] plaît ».

●     L’intermédialité. Dans quelle mesure un media populaire comme le cinéma permet-il d’élargir les publics et de remettre sur le devant de la scène des œuvres littéraires oubliées ou jugées mineures ? On pense par exemple aux adaptations cinématographiques ou vidéoludiques d’œuvres littéraires qui, par la transposition d’un genre à un autre, contribuent à redécouvrir et à populariser un texte

●     Mise en abyme. Quelles sont les représentations de la culture savante au sein d’œuvres populaires et inversement ? On pourra par exemple s’intéresser aux modalités de représentations des arts jugés “nobles” ou réservés à un public de confirmés dans des œuvres plus populaires.

Éléments bibliographiques

La Poésie populaire en France au xixe siècle : théories, pratiques et réception, sous la direction d’Hélène Millot, Nathalie Vincent-Munnia, Marie-Claude Schapira et Michèle Fontana, Tusson, Éditions du Lérot, 2005, p. 768.

Olivier Belin, La Poésie faite par tous, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, 2022.

Chartier Roger, Culture écrite et société, Albin Michel, 1996.

Eco Umberto, De Superman au surhomme, 1993.

Grignon Claude, Passeron Jean-Claude, Le Savant et le populaire. Misérabilisme et populisme en sociologie et en littérature., Paris, Le Seuil, 1989.

Migozzi, Jacques. « Littérature(s) populaire(s) : un objet protéiforme », Hermès, La Revue, vol. 42, no. 2, 2005, p. 93-100.

Mandrou, Robert, De la culture populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles : la Bibliothèque bleue de Troyes, Paris, Stock, 1964.

Wolf Nelly, Le Peuple à l’écrit. De Flaubert à Virginie Despentes, Presses Universitaires de Vincennes, Paris, 2019.

Cette journée et les suivantes s’inscrivent dans la continuité des chantiers ouverts lors des deux journées consacrées aux Recettes du succès, organisées par le CEREdI et parus depuis parmi les colloques de Fabula (https://www.fabula.org/colloques/sommaire8913.php)

Les propositions de communication (environ 300 mots), accompagnées d’un court CV, seront transmises à  blanc-et-bleu@googlegroups.com avant le 30/11/2024.

____________________

[1] Jacques Migozzi, « Littérature(s) populaire(s) : un objet protéiforme », Hermès, La Revue, vol. 42, no. 2, 2005, pp. 93-100.
[2] Roger Chartier, Culture écrite et société, Albin Michel, 1996, p.205.
[3] Umberto Eco, Du Superman au surhomme, Paris, Grasset, 1983, p. 19.

La civilisation baroque, par Eugène Green (29 mars 2024)

Eugène Green, homme de théâtre, romancier, et cinéaste de premier plan, nous a fait l’honneur de nous parler de “La Civilisation baroque” au Séminaire XVII, le 29 mars à 16h, à la Maison de l’Université (salle de conférences), dans le cadre de notre programme “La Perle et la Coquille: regards croisés sur le baroque et le rococo.”

Conférence à retrouver ici: https://webtv.univ-rouen.fr/permalink/v126895fa397bbmcleix/

 

Eugène Green, né le 28 juin 1947 à New York, est une figure marquante du monde culturel contemporain, connu pour ses contributions significatives dans les domaines de la littérature, du cinéma, et de la diction baroque. Ayant déménagé en France à l’âge de vingt ans, Green adopte rapidement sa nouvelle patrie comme le terrain de développement de son art et de sa pensée.

La Parole baroque

Eugène Green est reconnu pour son travail pionnier sur la restauration de la diction baroque, une quête artistique et intellectuelle visant à recréer et préserver les modes d’expression vocale propres au XVIIe siècle. À travers ses recherches et ses mises en scène théâtrales, il s’est efforcé de redonner vie à la prononciation, au rythme, et à la musicalité des textes du XVIIe siècle, contribuant ainsi à la renaissance de l’intérêt pour le théâtre et la musique baroques. Green a fondé le “Théâtre de la Sapience”, dédié à la mise en scène de pièces du XVIIe Siècle selon les principes de déclamation et de jeu de l’époque, ce qui a eu un impact durable sur les méthodes de représentation théâtrale en France et ailleurs. Il a également collaboré avec les Editions Alpha, alors dirigées par Jean-Paul Combet, proposant par exemple une lecture des Contes de Perrault en déclamation baroque.

Le romancier

En tant que romancier, Eugène Green explore avec profondeur et sensibilité les thèmes de la quête d’identité, de la spiritualité, et des intrications entre le passé et le présent. Ses romans sont peuplés de personnages en recherche de sens, souvent à travers un dialogue intérieur avec l’art, l’histoire, et la philosophie. Des œuvres comme Le fils de l’homme et La communauté universelle témoignent d’un style narratif où la précision de la langue sert à exprimer des recherches intimes et des réflexions plus générales sur la condition humaine. La prose de Green, empreinte de références culturelles et historiques, invite le lecteur à un voyage à travers le temps et l’esprit, marquant une contribution remarquable à la littérature contemporaine française.

Le cinéaste

Dans le domaine cinématographique, Eugène Green se distingue par un style visuel et narratif qui reflète ses intérêts pour la spiritualité, l’art, et l’humanisme. Ses films, tels que Le Pont des Arts, La Sapienza, et Le Fils de Joseph, se caractérisent par une mise en scène épurée, des dialogues philosophiques, et une attention particulière portée à la beauté des cadres et à la composition de l’image. Green utilise le cinéma comme un moyen d’explorer des questions existentielles, créant des œuvres qui sont à la fois des méditations sur l’art et des récits intimes sur la recherche de sens dans un monde désenchanté. Sa contribution au cinéma est saluée pour son originalité et sa capacité à transcender les genres: il occupe une place toute particulière dans le paysage cinématographique.

 

 

“Du côté du soleil couchant. Autour de l’Astrée d’Honoré d’Urfé”. Actes de la journée d’étude d’octobre 2023

Actes de la journée d’agrégation autour de L’Astrée d’Honoré d’Urfé, organisée en octobre 2023, publiés par Pauline Philipps, Yohann Deguin, et Tony Gheeraert

© Publications numériques du CÉRÉdI, « Séminaires de recherche », n° 18, 2023.
Voir en ligne.

Sommaire

Le Pascal des Romantiques

Date : 14-15 décembre 2023

Lieu : Maison de l’université, salle de conférences, université de Rouen Normandie (Place Émile Blondel, 76 130 Mont-Saint-Aignan)

Comité d’organisation : Sylvain Ledda, Tony Gheeraert

Comité scientifique : Laurence Plazenet (université de Clermont Auvergne), Philippe Sellier (université de Paris-Sorbonne), Laurent Thirouin (université de Lyon II), Alberto Frigo (université de Milan), Gérard Ferreyrolles (université de Paris-Sorbonne), Pierre Glaudes (université de Paris-Sorbonne), Florence Fix (université de Rouen-Normandie), François Vanoosthuyse (Université de Rouen-Normandie)

Programme

 

Jeudi 14 décembre

09h00 – Accueil
09h30 – Introduction, par Sylvain Ledda et Tony Gheeraert

Session 1 – Prince des mélancoliques
Modérateur : José-Luis Diaz (Université de Paris)

09h45 – « Vigny et Pascal », par Sophie Vanden Abeele-Marchal (Sorbonne-Université)
10h20 – « Variations poétiques sur le roseau pensant de Vigny à Valéry », par Nicolas Fréry (Université de Strasbourg)

10h55 – Pause

11h15 – « Les Pensées d’un enfant du siècle : Musset face à Pascal », par Esther Pinon (Université de Rennes 2)
11h50 – « Pascal au théâtre », par Florence Fix (Université de Rouen Normandie)

12h25 – Déjeuner

Session 2 – Le vertige et la lutte
Modérateur : Laurent Thirouin (Université Lumière-Lyon-II)

14h30 – « Pascal et Joubert », par Laurence Plazenet (Université de Clermont Auvergne)
15h05 – « Hugo et Pascal : vertiges d’un nom propre », par Pierre Lyraud (Université de Montréal)

15h40 – Pause

16h00 – « “Pascal, cet infâme pamphlétaire”. Pascal, figure tutélaire dans le pamphlet du premier XIXe siècle », par Laetitia Saintes (Université du Luxembourg)
16h35 – « Baudelaire et Pascal », par Anthony Pires (Université de Montpellier)

vendredi 15 décembre

Session 3 – Janséniste ou libertin ? Pascal et la religion
Modérateur : Alberto Frigo (Università degli Studi di Milano)

08h45 – « Pascal apologiste (1). Entre Chateaubriand et Cousin », par Laurent Thirouin (Université Lumière-Lyon-II)
09h20 –« Pascal ou l’apologétique selon Chateaubriand », par Fabienne Bercegol (Université de Toulouse-Jean-Jaurès)
09h55 – « Pascal apologiste (2). Les éditions Havet et Faugère », par Hubert Aupetit (Lycée Louis-Le-Grand)

10h30 – Pause

10h50 – « Le modèle pascalien dans les débats sur la méthode apologétique au XIXe siècle », par Sylvio de Franceschi (École Pratique des Hautes Études)
11h25 – « Pascal et Sainte-Beuve », par José-Luis Diaz (Université de Paris)

12h00 – Déjeuner

Session 4 – Pascal des philosophes et des savants
Modératrice : Esther Pinon (Université de Rennes 2)

14h00 – « La structure des mathématiques pascaliennes : un élan romantique ? », par Lucile Martin (Université de Rouen)
14h35 – « Pascal et Kierkegaard : le “pari” en question », par Jérôme Bord (Université de Strasbourg / EPHE)
15h10 – « Le Pascal de Nietzsche », par Lucie Lebreton (Université de Reims / CIRLEP / GIRN, Groupe International de Recherches sur Nietzsche)

15h45 – Pause

16h05 – « Entre romantisme et éclectisme : le réseau dijonnais des amis de Pascal », par Félix Barancy (LabEx COMOD)
16h40 – « Le “Pascal” de Louise Ackermann : la faiblesse d’un esprit fort », par Yohann Ringuedé (Université Gustave Eiffel, laboratoire LISAA)
17h15 – Conclusions

Le Pascal des Romantiques – 14 et 15 décembre 2023

Dieu ou le monde. Regards croisés sur les moralistes classiques

Dieu ou le monde.
Regards croisés sur les moralistes classiques

Conférences proposées par le CÉRÉdI et l’Université de toutes les Cultures et présentées par Tony Gheeraert

7 décembre 2023

Maison de l’Université – Salle de conférences
Place Émile Blondel – 76130 Mont-Saint-Aignan

15h30
Pierre Ronzeaud (Université d’Aix-Marseille)
« Sentiers battus et chemins de traverse : propositions de lecture du chapitre VI (Des biens de fortune) des Caractères de La Bruyère »

18h00
Laurence Plazenet (Université de Clermont-Auvergne)
« Pascal et les Écritures »

« Regards croisés sur la pratique baroque et le dialogue entre les arts (théâtre, musique, opéra) », par Julia Gros de Gasquet et Caroline Mounier-Vehier

La prochaine séance aura lieu mardi 30 mai, à 14h15. Nous écouterons Julia de Gasquet (Université Sorbonne Nouvelle) et Caroline Mounier-Vehier (ITEM-THALIM), qui nous parleront de « Regards croisés sur la pratique baroque et le dialogue entre les arts (théâtre, musique, opéra) ». Présentation et répondante : Judith le Blanc (Centre de Musique Baroque de Versailles/Université de Rouen)
La séance se déroulera comme d’habitude, de façon hybride:
  • En présence: UFR des Lettres, rue Lavoisier, bât 3, salle A309, 76 130 Mont-Saint-Aignan
  • Accès à distance : nous écrire (tony.gheeraert AT univ-rouen.fr)
Celles et ceux qui souhaitent préparer la séance pourront par exemple (re)lire Scènes baroques d’aujourd’hui, sous la direction de Céline Candiard et Julia de Gros de Gasquet, PUL, 2019, disponible en papier mais aussi en accès ouvert sur Open Editions:  https://books.openedition.org/pul/33127
Couverture

Les deux corps de la musique baroque, par Jean-Paul Combet

Le 5 avril 2023, Jean-Paul Combet (directeur de l’Académie Bach, Arques-La-Bataille) est venu proposer une passionnante réflexion intitulée « Les deux corps de la musique baroque », dans le cadre de notre thème  « La perle et la coquille ». Il s’est accompagné d’un clavicorde portatif, copie d’ancien.

Après avoir situé dans un temps long la redécouverte de la musique ancienne, depuis Mendelssohn jusqu’à Leonhardt, Jean-Paul Combet a dégagé sept caractères définitoires du baroque musical. Ceux-ci permettent de définir une musique baroque à l’échelle européenne, qui unit les compositeurs malgré tout ce qui peut les séparer : pays, langue, religion. “Le baroque tire son essence de son irrégularité et de son impossible définition univoque”, termine Jean-Paul Combet en citant L’Amour la mer, dernier roman de Pascal Quignard.

  1. 00:51:48 : “la tension entre l’harmonie du monde et l’esthétique”
  2. 00:59:09 : “la création instantanée”
  3. 01:04:05 : “le caractère second de la notation”
  4. 01:11:10 : “l’éloquence comme support du discours”
  5. 01:19:10 : “la métamorphose” comme moteur de la création
  6. 01:23:00 : “la présence cachée de la culture latine”
  7. 01:26:37 : “l’absence de standard”
  8. 01:28:40 : “l’intelligibilité du langage musical”, intelligibilité qui n’est pas synonyme d’homogénéité, car le baroque est “composite”

Exposé à retrouver en vidéo. Cliquer ici pour le plein écran

 

 

Recherche littéraire dix-septiémiste à Rouen